HIROKI AZUMA IL SUPERFLAT E LE TEORIE POSTMODERNE

Seconda parte della conferenza tenuta da di Hiroki Azuma alla  MOCA Gallery di Hollywood il 5 aprile 2001.Traduzione automatica by Yahoo adattamento Paola Pavese

Testo originale inglese

Finora ho parlato del Superflat in una prospettiva subculturale, approfondendo il rapporto tra cultura Otaku e Giapponesismo. Ora, invece, offronterà l’orgomento Superflat da un punto di vista più filosofico, scandagliando il rapporto tra cultura Otaku e postmodernità.

Takashi Murakami, quando parla del movimento Superflat, enfatizza la sua qualità superficiale. Il mondo Superflat non ha profondità, non conosce l’occhio del fotografo, né la prospettiva. La radicale esplosione dell’immaginazione e degli esperiementi figurativi, emerge per riempire questa mancanza di profondità. In termini di psicanalisi lacaniana, si potrebbe dire che la mancanza del simbolico è colmata dall’immaginario.

Tuttavia, non credo che questo spiegazione sia sufficiente. La cultura postmoderna Otaku che è presente nelle opere che Takashi Murakami ha qui raccolto, sembra essere non solo unidimensionale, ma fornire, tramite questa enfatizzazione, questo essere super, una sorta di profondità, una profondità postmoderna. Non è solo piatta, ma anche superpiatta, come recita il titolo di questa mostra. Ma cosa significa ?

(continua)

La parola postmoderno o postmodernità  è stata molto usata per analizzare i fenomeni culturali  gli anni 70. Due sono i punti fondamentali posti alla discussione nel contesto postmoderno. Jean-Francois Lyotard, filosofo francese, ha sostenuto che nell’era postmoderna la Grande Narrazione che aveva unificato l’intero sistema di conoscenza sparisce e che l’unità della società si disperde. Nascono molte piccole narrazioni, differenti comunità culturali. Jean Baudrillard, sociologo francese, mette in risalto un altro punto, sostenendo che la distinzione moderna fra l’originale e la copia, il reale e l’immagine, si è persa e che nell’era posmoderna tutto si trasforma in un simulacro. Lyotard dà risalto al cambiamento sociale  e politico, Baudrillard alla discussione estetica e culturale, ma entrambi gli argomenti sono sostenuti dalla stessa intuizione. Nell’era postmoderna, dopo gli anni 60 o gli anni 70, la nostra società è andata perdendo poco a poco il valore della profondità, il valore di qualcosa dietro le cose visibili, percettibili con il quale confrontarci nella nostra vita quotidiana. Lo possiamo chiamare Dio, Verità, Giustizia, Patria, Ideologia o Oggetto secondo il contesto culturale: tutte le tali grandi categorie stanno perdendo la loro credibilità, questo dicono i postmodernisti. Di conseguenza, possiamo dire che il concetto di Superflat è esattamente e tipicamente postmodernista.

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Tuttavia, penso che la cultura postmoderna abbia una struttura più complicata. Non dovrebbe essere considerata come un superficiale, unidimensionale supermercato.  La cultura postmoderna è sostenuta dalla sensibilità verso una differente profondità. Sto scrivendo un libro su questa profondità postmoderna, che sarà pubblicata entro l’anno. La concezione che sviluppo nel mio libro è che dovremmo afferrare questa profondità postmoderna come Database piuttosto che  come Storia. La struttura sociale postmoderna è basata non su un’ invisibile ideologia , ma su altrettanto invisibili informazioni,  come nel caso di  Internet. La nostra società sta perdendo la Grande Narrazione ma sta costruendo al suo posto il grande Database e il simulacro che ricopre la superficie postmoderna è controllato e regolato da questo Database.

 Come i postmodernisti dicono spesso, tutti i prodotto postmoderni (non solo nelle arti ma nella  letteratura, nella musica e in molti prodotti della cultura pop) sono generati non da un’idea, non dalla percezione dell’artista di essere creatore, né da un’ideologia, ma dalla scomposizione e ricomposizione  o da una nuova lettura delle opere precedenti. Gli artisti o gli autori postmoderni preferiscono smantellare le precedenti opere in elementi, in frammenti e riunirli ripetutamente, piuttosto che esprimere la loro propria condizione di autore e la propria originalità. L’accumulazione di questi frammenti (Cd, videoclip, Web site…) è un database anonimo da dove i lavori conteporanei emergono. Credo che possiate trovare questa tendenza in quasi tutte le arti, e ne sono un chiaro esempio molti film hollywoodiani e la musica techno e house. Adesso vi mostrerò alcuni esempi prodotti in Giappone dalla cultura Otaku.

(continua)